Plaything gun fuckin’ downtown es un proyecto fotográfico **libro que intenta presagiar y, por tanto, evocar las posibles representaciones e imaginarios visuales de una ciudad hipotética **anómala. Una ciudad concebida sobre un presente suspendido en el tiempo, donde la violencia adquiere muy diversas formas y manifiesta sus efectos a partir del extrañamiento del territorio urbano. Con todo, más interesante me resultaba la posible construcción ambiental y psicológica de una ciudad apenas intuida, y dejar constancia de un mundo abandonado a su suerte **la urbe como espacio liminal y fantasmagórico.

Es probable que al espectador le falte información para definir y clarificar ese lugar. Pero en su exploración puede apreciar otros detalles. Explorar quiere decir aquí, simplemente, rastrear los vericuetos de una ciudad que se desvela también como la constatación radical de las ansiedades del presente proyectadas en un futuro más o menos próximo.

El libro se desmarca de una línea expresamente documental para tantear una vertiente **posdocumental que integra-y-fusiona-realidad-y-ficción. La imagen fotográfica ya no pretende llegar a conclusiones irrevocables, sino exponer interrogantes, dudas y tensiones a través del despliegue de diferentes prácticas visuales y artísticas: el realismo conceptual, la escena performática, el ficcionalismo barroco, la intervención urbana, la estética del glitch y del error **digital, el arte conceptual, la hibridación de lo real y lo ficticio, la instalación, la intromisión matizada del fotomontaje {en algunas fotografías}. Todo ello sin renunciar a los códigos de la fotografía documental, y al uso de un aparataje simbólico **motivos visuales conformados por fachadas, fantasmas, pistolas de juguete, espacios periféricos y suburbanos, ruinas, imaginería encarnada de la Internet, maleza, cabezas abstractas, animales de plástico, memes, imágenes diegéticas, interiores domésticos, piedras azules, figuras decorativas de porcelana, vírgenes, etc que se esparcen en una geografía inconcreta y en un tiempo difuso.

Algunas referencias y elementos clave para una vision de Plaything gun fuckin’ downtown
Ficcionalismo barroco

El ficcionalismo está en la base conceptual y visual del libro. Se trata de la disposición a ver e interpretar el mundo a través de la ficción. El filólogo y ensayista Javier García Gibert lo pone en relación con el Barroco: la frontera entre la ficción y la realidad era a menudo indiscernible en la España del Barroco y tenía como efecto inmediato una peculiar ambigüedad mental que propiciaba procesos de inversión entre lo real y lo ficticio. En Plaything gun fuckin’ downtown, esto no significa que todo el material fotográfico sea ficcionado. Más bien se produce una interrelación entre realidad y ficción a muy diversos niveles. Los mecanismos utilizados son variados, pero se podría resumir en una intención deliberada de generar un desplazamiento de la ficción a la realidad: la propia pistola de juguete (uno de los motivos visuales principales del libro) o el delfín de plástico encontrado en un entorno periférico son un ejemplo de ello.

Plaything gun fuckin’ downtown is a photographic project [book] that attempts to foreshadow and, therefore, evoke the possible visual and social representations and imaginaries of a hypothetical and anomalous city. A city conceived on a present suspended in time, where violence takes on very diverse forms and expresses its effects from the estrangement of the urban territory and a certain visual disorder contemplated from an even more perplexed everyday life. Although that would be its fundamental thematic axis, other reasons govern the uncertain life of that place: urban deterioration, the decline of nature, the degradation of habitability, the lost memory of things, the breakdown of personal and collective references, the need and search for a home, the citizen transformed into an abstract and indeterminate subject in a precarious world, the city as a liminal and ghostly space, etc. However, more interesting to me was the possible environmental and psychological construction of a barely intuited city, and leaving evidence of a world abandoned to its fate: a future archaeology.

It is likely that the viewer lacks information to define and clarify that place —of which its name and specific location are not even referred to. But in that exploration you can see other details. Exploring here simply means an invitation to trace the twists and turns of a city that also reveals itself as the radical confirmation of the anxieties of the present projected into a more or less near and imprecise future. In this way, the book distances itself from an expressly documentary line to probe a post-documentary or post-narrative slope that integrates and merges reality and fiction.

The photographic image no longer aims to reach irrevocable conclusions, but to expose questions, doubts and tensions through the deployment of various visual and artistic practices: conceptual realism, performative scene, baroque fictionalism, urban intervention, aesthetics of glitch, vaporwave aesthetic and music, conceptual art, hybridization of the real and the fictional, installation, nuanced intrusion of photomontage (in some photographs), etc., all without renouncing the codes of documentary photography, and the use of a symbolic apparatus (and visual motifs) made up of facades, ghosts, toy guns, peripheral and suburban spaces, domestic interiors, weeds, abstract heads and faces, ruins, plastic animals, diegetic images, blue stones, posters, decorative porcelain figures, virgins, etc., which spreads across an indeterminate geography and in a diffuse time.

Some references and key elements for a vision of Plaything gun fuckin’ downtown
Vaporwave

Vaporwave is a subgenre of electronic music (and an aesthetic) that emerged in 2010 in minority Internet circuits, characterized by appropriation and sampling, the slowing down of melodies, the looping of a moment, erratic editing, etc. On the other hand, aesthetically it establishes a mishmash relationship between incompatible visual elements: Greek statues, dolphins, digital motifs from the 80s and 90s, iconography of 90s cyberspace, Windows 95, palm trees, blurred urban landscapes, etc. Some photographs of Plaything gun fuckin’ downtown make direct reference to Vaporwave to reinforce the idea of a ghostly town made of scraps of the past and present, a city that could only be understood from residual materials.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. To the extent that skateboarding seeks a new vital and social rhythm in the appropriation of the city and the search for alternative itineraries, the photographic exhibition can also become a differentiated urban practice, capable of creating visual thresholds far removed from uses and institutional submissions of art. The city is the nexus between image and skate.

Plaything gun fuckin’ downtown es un proyecto fotográfico [libro] que intenta presagiar y, por tanto, evocar la posibles representaciones e imaginarios visuales y sociales de una ciudad hipotética y anómala. Una ciudad concebida sobre un presente suspendido en el tiempo, donde la violencia adquiere muy diversas formas y expresa sus efectos a partir del extrañamiento del territorio urbano y de cierto desorden visual contemplado desde una cotidianidad aún más perpleja. Si bien ese sería su eje temático fundamental, otros motivos rigen la vida incierta de ese lugar: el deterioro urbano, el retroceso de la naturaleza, la degradación de la habitabilidad, la memoria perdida de las cosas, el quebranto de los referentes personales y colectivos, la necesidad y búsqueda de un hogar, el ciudadano transformado en sujeto abstracto e indeterminado en un mundo precario, la urbe como espacio liminal y fantasmagórico, etc. Con todo, más interesante me resultaba la posible construcción ambiental y psicológica de una ciudad apenas intuida, y dejar constancia de un mundo abandonado a su suerte: una arqueología futura.

Es probable que al espectador le falte información para definir y clarificar ese lugar —del que ni si quiera se referencia su nombre y localización concreta. Pero en su exploración puede apreciar otros detalles. Explorar quiere decir aquí, simplemente, una invitación a rastrear los vericuetos de una ciudad que se desvela también como la constatación radical de las ansiedades del presente proyectadas en un futuro más o menos próximo e impreciso. De esta manera, el libro se desmarca de una línea expresamente documental para tantear una vertiente postdocumental – postnarrativa que integra y fusiona realidad y ficción. En este caso, la imagen fotográfica ya no pretende llegar a conclusiones irrevocables, sino exponer interrogantes, dudas y tensiones a través del despliegue de diferentes prácticas visuales y artísticas: el realismo conceptual, la escena performática, el ficcionalismo barroco, la intervención urbana, la estética del glitch y del error, el arte conceptual, la hibridación de lo real y lo ficticio, la instalación, la intromisión matizada del fotomontaje (en algunas fotografías), etc, todo ello sin renunciar a los códigos de la fotografía documental, y al uso de un aparataje simbólico conformado por fachadas, pistolas de juguete  **motivo visual fundamental para entender el sentido conceptual, metodológico y crítico-narrativo del libro**, fantasmas, espacios periféricos y suburbanos, interiores domésticos, maleza, cabezas y rostros abstractos, ruinas, animales de plástico, imágenes diegéticas, piedras azules, posters, figuras decorativas de porcelana, vírgenes, etc, que se esparce en una geografía inconcreta y en un tiempo difuso.

Plaything gun fuckin’ downtown is a photographic project [book] that attempts to foreshadow and, therefore, evoke the possible visual and social representations and imaginaries of a hypothetical and anomalous city. A city conceived on a present suspended in time, where violence takes on very diverse forms and expresses its effects from the estrangement of the urban territory and a certain visual disorder contemplated from an even more perplexed everyday life. Although that would be its fundamental thematic axis, other reasons govern the uncertain life of that place: urban deterioration, the decline of nature, the degradation of habitability, the lost memory of things, the breakdown of personal and collective references, the need and search for a home, the citizen transformed into an abstract and indeterminate subject in a precarious world, the city as a liminal and ghostly space, etc. However, more interesting to me was the possible environmental and psychological construction of a barely intuited city, and leaving evidence of a world abandoned to its fate: a future archaeology.

It is likely that the viewer lacks information to define and clarify that place —of which its name and specific location are not even referred to. But in that exploration you can see other details. Exploring here simply means an invitation to trace the twists and turns of a city that also reveals itself as the radical confirmation of the anxieties of the present projected into a more or less near and imprecise future. In this way, the book distances itself from an expressly documentary line to probe a post-documentary or post-narrative slope that integrates and merges reality and fiction.

The photographic image no longer aims to reach irrevocable conclusions, but to expose questions, doubts and tensions through the deployment of various visual and artistic practices: conceptual realism, performative scene, baroque fictionalism, urban intervention, aesthetics of glitch, conceptual art, hybridization of the real and the fictional, installation, nuanced intrusion of photomontage (in some photographs), etc., all without renouncing the codes of documentary photography, and the use of a symbolic apparatus (and visual motifs) made up of facades, ghosts, toy guns, peripheral and suburban spaces, domestic interiors, weeds, abstract heads and faces, ruins, plastic animals, diegetic images, blue stones, posters, decorative porcelain figures, virgins, etc., which spreads across an indeterminate geography and in a diffuse time.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. To the extent that skateboarding seeks a new vital and social rhythm in the appropriation of the city and the search for alternative itineraries, the photographic exhibition can also become a differentiated urban practice, capable of creating visual thresholds far removed from uses and institutional submissions of art. The city is the nexus between image and skate.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

Pero hay otras formas de decirlo: City Skate Tour plantea la intervención en enclaves periféricos y restituye el ritmo de un mundo aleatorio, mínimo. Por eso no importa tanto la afluencia de gente en esos espacios específicos como el modo en que la imagen se hace visible a través del contexto que lo circunda. El skate es una metáfora de ese umbral.

Entre la acción y el hecho hay todo un compendio de tradiciones sociales y artísticas que iban a intentar mostrar la ciudad como algo tangible asociado a una dinámica alterada, incluso revolucionaria. Las referencias son múltiples, pero lo que a mi me interesaba es, sobre todo, que la ciudad puede ser utilizada para expresar ideas, ya sean complejas o sencillas. Ideas que se hacen aún más evidentes en la acción. La expresión pública de una obra requiere algún tipo de requerimiento social, y ésta no tiene por qué restringirse a las convenciones programáticas de las galerías o las instituciones.

Si los Situacionistas habían manifestado otra forma de conceptualizar la experiencia urbana a partir de un comportamiento lúdico-constructivo, radicalizado por su insistencia en solicitar para sí un estado vital que renegaba de la normativa capitalista, encuentro en el gesto del pintor Peter Hobbs una corriente que une arte, nomadismo y situacionismo. El crítico de arte Thomas Crow lo expresaría como una forma emergente de arte que se alejaba de cualquier mirada previsible: «Peter Hobbs condujo la estética situacionista hacia un proceso de nomadismo aislado», y lo hizo alojando sus lienzos en terrenos vacíos del East End de Londres para fotografiarlos después como una manera indirecta, pero más viva y real, de recrear la pintura en una instalación urbana. El fotógrafo de guerra Don McCullin le ayudó a crear esa tentativa a través de fotografías que iban a plasmar el hecho, ese momento, en los márgenes de la vida institucional, en el umbral.

«La deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpidos a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo […] Pero la deriva, en su carácter unitario, comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria: el dominio de las variables psicogeográficas mediante el conocimiento y el cálculo de posibilidades». Guy Debord. Teoría de la deriva, 1958

La obra Voluntad (2019) supone una derivación conceptual del proyecto fotográfico dedicado al skate. Con ello quería constatar que el proyecto general podía redefinirse a partir de la apertura de nuevas vías de trabajo que se complementan y enriquece mutuamente, aportando nuevos significados al tema central del skateboard. No me interesaba tanto trazar un eje narrativo concreto como exponer y profundizar en los conceptos que demarcan una práctica cultural que va más allá de lo puramente deportivo

De tal manera, responde a una pregunta aparentemente simple, insustancial: ¿qué son unas zapatillas?, y, por extensión, ¿cómo se desvía el significado de las zapatillas utilizadas en el skate de la definición general para ese tipo de objeto de consumo? Se trata, por tanto, de una obra en tanto que hay una intención guiada por un proceso constructivo, creativo: parte de una idea que se constituye en un proceso de elaboración particular y adquiere una lógica interpretativa en su acabado y materialización final.

Entre otras cuestiones e ideas, esas zapatillas modifican sus cualidades como objeto de consumo invirtiendo su sentido al dotar la idea de «valor de uso» de una perspectiva singular: el deterioro otorga al objeto relevancia, prestigio. Las zapatillas se convierten en un objeto trascendente. La dicotomía entre lo nuevo y lo viejo pierde su referencia y se diluye porque las zapatillas, esas zapatillas, ya no operan en un sistema de mercado convencional-al-uso por el cual el desgaste es sancionado y cualquier cosa es reemplazada sin concesiones.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. To the extent that skateboarding seeks a new vital and social rhythm in the appropriation of the city and the search for alternative itineraries, the photographic exhibition can also become a differentiated urban practice, capable of creating visual thresholds far removed from uses and institutional submissions of art. The city is the nexus between image and skate.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you.  La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. The city is the nexus between image and skate.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. To the extent that skateboarding seeks a new vital and social rhythm in the appropriation of the city and the search for alternative itineraries, the photographic exhibition can also become a differentiated urban practice, capable of creating visual thresholds far removed from uses and institutional submissions of art. The city is the nexus between image and skate.

City Skate Tour parte de una idea performativa del espacio urbano a través de una muestra disidente de fotografías, textos, imágenes fotocopiadas, alteradas, todas ellas pertenecientes a la serie 01Skate, incluida en el proyecto general Everything I’ve seen in the world looks like you. En la medida en que el skate busca un nuevo ritmo vital y social en la apropiación de la ciudad y la búsqueda de itinerarios alternativos, la exhibición fotográfica puede igualmente convertirse en una práctica urbana diferenciada, capaz de crear umbrales visuales alejados de los usos y sometimientos institucionales del arte. La ciudad es el nexo entre la imagen y el skate. No hay en ello una pretensión reivindicativa. No hay más resultado que aquel que un transeúnte podría atribuirle ante el encuentro con una imagen inesperada.

City Skate Tour starts from a performative idea of urban space through a dissident sample of photographs, texts, photocopied, altered images, all of them belonging to the 01Skate serie. To the extent that skateboarding seeks a new vital and social rhythm in the appropriation of the city and the search for alternative itineraries, the photographic exhibition can also become a differentiated urban practice, capable of creating visual thresholds far removed from uses and institutional submissions of art. The city is the nexus between image and skate. There is no claim in this. There is no other result than that which a passerby could attribute to you when encountering an unexpected image.

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